Paris, capitale mondiale de la culture et de l’art, dispose d’un écosystème musical exceptionnel qui attire chaque année des millions de spectateurs venus assister aux plus grands événements live. La métropole francilienne compte aujourd’hui plusieurs arènes et salles de concert capables d’accueillir des productions internationales d’envergure, avec des capacités d’accueil variant de quelques centaines à plusieurs dizaines de milliers de places. La Paris La Défense Arena domine ce classement avec ses 40 000 places en configuration concert, suivie de l’Accor Arena et ses 20 300 spectateurs, deux infrastructures qui rivalisent d’innovation technique pour offrir aux artistes et au public une expérience immersive unique. Depuis l’inauguration récente de l’Adidas Arena en février 2025, le paysage des salles parisiennes s’enrichit encore davantage, confirmant la position de Paris comme destination privilégiée pour les tournées mondiales des plus grandes stars internationales.
L’accor arena de Paris-Bercy : caractéristiques techniques et capacité d’accueil maximale
L’Accor Arena, anciennement connue sous l’appellation Palais omnisports de Paris-Bercy, demeure l’une des salles de spectacle les plus emblématiques de la capitale française. Située dans le 12ème arrondissement, cette infrastructure monumentale représente un véritable symbole pour l’industrie du spectacle vivant depuis son inauguration en 1984. Avec une capacité maximale de 20 300 places, elle s’impose comme la deuxième plus grande salle couverte de Paris, juste derrière la Paris La Défense Arena. Cette arène polyvalente accueille non seulement des concerts de renommée internationale, mais également des événements sportifs, des compétitions d’arts martiaux, des spectacles sur glace et des conventions professionnelles. La gestion de ce lieu stratégique est assurée par Paris Entertainment Company, qui exploite également le Bataclan et l’Adidas Arena, créant ainsi un réseau cohérent de salles parisiennes.
Architecture modulaire et configuration en arène de 20 300 places assises
L’architecture de l’Accor Arena repose sur un concept de modularité exceptionnelle qui permet d’adapter la configuration de la salle selon les besoins spécifiques de chaque événement. Le plancher central peut être transformé en quelques heures pour passer d’une surface de glace à une scène de concert monumentale ou à un terrain de basket-ball. Cette polyvalence technique représente un atout majeur pour rentabiliser l’infrastructure tout au long de l’année. Les gradins rétractables offrent la possibilité de créer différentes jauges, allant de 8 000 à 20 300 spectateurs selon la disposition choisie. Comment une telle flexibilité influence-t-elle la qualité de l’expérience spectateur ? La réponse réside dans la capacité des ingénieurs à maintenir une acoustique optimale quelle que soit la configuration retenue.
Systèmes acoustiques meyer sound et équipements scéniques professionnels
L’Accor Arena dispose d’un système de sonorisation line array de dernière génération, permettant une diffusion homogène du son dans l’ensemble de l’arène. Les équipes techniques peuvent suspendre jusqu’à 80 tonnes de matériel au-dessus de la scène grâce à une structure porteuse renforcée. Le système d’éclairage scénique comprend plusieurs centaines de projecteurs motorisés intelligents, capables de créer des ambiances lumineuses spectaculaires. Les écrans LED haute définition installés de part et d’autre de la scène principale offrent une visibilité optimale même pour les spectateurs situés dans les ran
gées les plus hautes. Autrement dit, même si vous êtes placé en haut des tribunes, vous profitez d’une image détaillée et d’un confort de visionnage comparable à celui d’une salle de cinéma. Cette combinaison d’un système Meyer Sound haute performance et d’écrans géants fait de l’Accor Arena un véritable laboratoire du spectacle live, où chaque production peut déployer des dispositifs scéniques ambitieux sans compromis sur la qualité.
Infrastructure backstage et loges pour productions internationales d’envergure
Derrière la scène, l’Accor Arena dispose d’une infrastructure backstage dimensionnée pour accueillir simultanément plusieurs tournées internationales. Une dizaine de loges individuelles et collectives, des espaces VIP, des green rooms et des salons de réception offrent aux artistes et à leurs équipes un environnement de travail confortable et sécurisé. Des zones techniques dédiées permettent l’entreposage du matériel, la préparation des décors et le montage des structures scéniques les plus complexes.
Les accès camions, directement connectés au plateau par de larges quais de déchargement, sont pensés pour optimiser le temps d’installation et de démontage. Cette logistique fluide est essentielle pour les grandes productions live qui enchaînent les dates à un rythme soutenu, parfois avec un montage de scène en moins de 24 heures. L’arène dispose également de bureaux de production, de régies annexes et d’espaces de catering capables de servir plusieurs centaines de personnes, ce qui en fait un site parfaitement adapté aux tournées de stade en configuration salle couverte.
Accessibilité multimodale depuis le métro bercy et la gare de lyon
Située au cœur du 12ème arrondissement, l’Accor Arena bénéficie d’une accessibilité exceptionnelle, un critère déterminant lorsqu’on cherche la plus grande salle de concert à Paris idéale pour un public francilien comme pour les visiteurs internationaux. La station de métro Bercy, desservie par les lignes 6 et 14, se trouve à quelques minutes à pied des entrées principales, tandis que la gare de Lyon, l’un des hubs ferroviaires majeurs d’Europe, est accessible en moins de dix minutes. Cette connexion directe avec le réseau TGV et le RER facilite l’arrivée des spectateurs venant de toute la France et des pays limitrophes.
Pour les visiteurs motorisés, plusieurs parkings publics et privés se situent à proximité immédiate de la salle, avec des capacités adaptées aux grandes affluences. Des cheminements piétons balisés, des zones de dépose-minute et une signalétique claire simplifient les flux avant et après les concerts, réduisant le temps d’attente aux abords de l’arène. Enfin, la présence de nombreuses lignes de bus, de stations de taxis et de services de mobilité douce (vélos en libre-service, trottinettes) permet de choisir le mode de transport le plus adapté à vos habitudes, même lorsque l’événement affiche complet.
Comparatif des grandes salles parisiennes : accor arena, paris la défense arena et stade de france
Pour déterminer quelle est la plus grande salle de concert à Paris, il est indispensable de comparer les principales infrastructures que sont la Paris La Défense Arena, l’Accor Arena et le Stade de France. Chacune de ces enceintes possède ses spécificités en termes de capacité d’accueil, de configuration scénique et d’usages privilégiés. La Défense Arena est aujourd’hui la plus grande salle couverte d’Europe en configuration concert, quand l’Accor Arena domine le segment des arènes polyvalentes de 20 000 places et que le Stade de France reste le géant des événements exceptionnels en plein air.
Au-delà des chiffres bruts, ces lieux incarnent trois échelles différentes de l’expérience live : l’intensité d’une arène fermée à l’Accor Arena, la démesure modulable de Paris La Défense Arena et la dimension quasi mythique des shows au Stade de France. Faut-il vraiment choisir entre ces configurations, ou au contraire profiter de leur complémentarité pour vivre des concerts variés tout au long de l’année ? C’est tout l’intérêt d’analyser en détail leurs capacités et leurs atouts respectifs.
Paris la défense arena : 40 000 spectateurs en configuration concert debout
Située à Nanterre, juste derrière le quartier d’affaires de La Défense, Paris La Défense Arena s’affiche comme la plus grande salle de concert couverte d’Europe. En configuration maximale, elle peut accueillir jusqu’à 40 000 spectateurs lors d’un concert debout, soit le double de l’Accor Arena. Sa coque architecturale futuriste, dotée d’une façade lumineuse entièrement programmable, en fait un véritable repère visuel dans le paysage urbain francilien. À l’intérieur, les tribunes modulables permettent de passer d’une configuration sportive de 30 000 places à un format purement musical en quelques heures.
Le plancher central, d’une surface gigantesque, offre la possibilité de créer des scénographies hors norme, avec des scènes à 360°, des plateformes mobiles ou encore des écrans géants panoramiques. Pour les artistes qui souhaitent proposer un show à la mesure d’une tournée de stades, mais dans un environnement couvert et maîtrisé, Paris La Défense Arena représente une alternative idéale. Côté public, cette capacité de 40 000 personnes permet de proposer une billetterie diversifiée, avec des zones debout en fosse, des gradins assis, des loges premium et des espaces VIP panoramiques.
Stade de france à Saint-Denis : 80 000 places pour les événements musicaux exceptionnels
Inauguré en 1998 pour la Coupe du monde de football, le Stade de France, situé à Saint-Denis, n’est pas à proprement parler une salle de concert au sens strict puisqu’il s’agit d’un stade découvert. Pourtant, lorsqu’on évoque la plus grande salle de concert à Paris, impossible de ne pas mentionner cette enceinte capable de rassembler jusqu’à 80 000 spectateurs pour les événements musicaux les plus spectaculaires. De U2 à Beyoncé, en passant par Coldplay ou les Red Hot Chili Peppers, les plus grandes tournées mondiales y ont déjà posé leurs valises.
La configuration concert du Stade de France exploite les tribunes de football ainsi qu’une immense fosse au pied de la scène, installée à l’une des extrémités du terrain. Le défi technique majeur réside dans la sonorisation et la visibilité dans un espace aussi vaste, soumis aux aléas météorologiques. Pour les fans, assister à un concert dans ce temple du sport et de la musique, c’est un peu comme vivre un final de feu d’artifice : on ne vient pas pour les mêmes sensations d’intimité qu’à Bercy, mais pour la puissance brute d’un show géant partagé avec des dizaines de milliers de personnes.
Zénith de paris la villette : référence des salles de 6 800 places
À l’autre extrémité du spectre des capacités, le Zénith de Paris, situé au cœur du parc de la Villette dans le 19ème arrondissement, représente la référence des salles de taille intermédiaire avec une jauge d’environ 6 800 places. Inauguré en 1984, la même année que Bercy, il a accueilli des milliers de concerts d’artistes français et internationaux, devenant un passage quasi obligatoire pour les tournées de moyenne capacité. Sa configuration en gradins entourant une grande fosse permet de proposer à la fois des concerts debout et assis, selon les besoins des productions.
Le Zénith offre une excellente visibilité et une proximité appréciée entre le public et la scène, ce qui en fait un format privilégié pour les artistes en pleine ascension ou pour les tournées plus intimistes. En comparaison avec l’Accor Arena ou Paris La Défense Arena, il se positionne comme un palier intermédiaire dans le parcours d’un artiste, avant de viser les très grandes salles. Pour vous, spectateur, c’est souvent le compromis idéal entre la qualité acoustique d’une salle fermée et l’énergie d’une foule déjà très nombreuse, sans les contraintes logistiques d’un méga-stade.
Programmation musicale historique de l’accor arena depuis son inauguration en 1984
Depuis son ouverture, l’Accor Arena a largement contribué à façonner l’histoire des concerts à Paris. En quarante ans, ce véritable temple du live a vu défiler les plus grandes légendes de la musique internationale et les icônes de la chanson française. Se pencher sur sa programmation, c’est un peu comme feuilleter un album souvenir de la pop culture, décennie par décennie. De Michael Jackson aux tournées triomphales de Mylène Farmer, en passant par les shows des Rolling Stones, chaque génération de fans y a vécu son lot de moments inoubliables.
Cette densité d’événements contribue aussi à la notoriété de la salle à l’échelle mondiale. Lorsqu’un artiste étranger planifie une tournée européenne, Bercy figure presque systématiquement sur la feuille de route, au même titre que des lieux mythiques comme l’O2 Arena de Londres ou la Mercedes-Benz Arena de Berlin. C’est l’une des raisons pour lesquelles, lorsqu’on se demande quelle est la plus grande salle de concert à Paris en termes d’impact symbolique, l’Accor Arena arrive souvent en tête, au-delà de la simple capacité d’accueil.
Concerts mythiques : michael jackson, madonna et les rolling stones à bercy
Dès la fin des années 1980, l’Accor Arena s’impose comme la scène parisienne incontournable pour les mégastars internationales. Michael Jackson y donne plusieurs concerts légendaires dans le cadre de ses tournées Bad et Dangerous, marquant durablement la mémoire des fans français. Les shows de Madonna, notamment lors des tournées Blond Ambition et Confessions, exploitent pleinement les possibilités techniques de la salle avec des décors monumentaux, des écrans géants et des dispositifs scéniques avant-gardistes.
Les Rolling Stones, groupe emblématique des grandes arènes, ont également fait vibrer Bercy à de nombreuses reprises. Chaque passage est l’occasion de transformer la salle en club de rock géant, où les riffs de guitare résonnent jusque dans les hauteurs des gradins. Ces concerts mythiques ont contribué à inscrire l’Accor Arena dans le panthéon des grandes salles de concert mondiales, au point que de nombreux artistes citent désormais Bercy comme l’une de leurs scènes préférées en Europe.
Résidences d’artistes français : johnny hallyday, céline dion et mylène farmer
Au-delà des légendes internationales, l’Accor Arena est aussi le théâtre des plus grandes résidences d’artistes français. Johnny Hallyday y a donné des dizaines de concerts au fil de sa carrière, souvent sur plusieurs semaines consécutives, transformant l’arène en véritable fief du rock hexagonal. Ces séries de dates, parfois complètes en quelques heures, illustrent la capacité de la salle à accueillir des spectacles d’envergure tout en conservant un lien fort avec le public français.
Céline Dion et Mylène Farmer ont elles aussi choisi Bercy pour installer des résidences marquantes, avec des mises en scène millimétrées et des productions dignes des plus grands shows de Las Vegas. Pour ces artistes, programmer une série de concerts à l’Accor Arena, c’est à la fois un défi logistique et un gage de prestige. Pour vous, spectateur, c’est la garantie de bénéficier de conditions d’accueil optimales, d’horaires réguliers et d’une organisation rodée, particulièrement appréciable lorsque vous planifiez un déplacement à Paris pour assister à un concert.
Festivals et événements annuels : lollapalooza paris et paris games week
Si l’on associe spontanément l’Accor Arena aux grandes tournées, la salle s’inscrit aussi dans une dynamique de festivals et d’événements récurrents à forte identité. Certaines éditions parisiennes de Lollapalooza ou de grands rendez-vous musicaux urbains ont investi l’arène pour proposer des programmations condensées, mêlant têtes d’affiche internationales et scènes émergentes. Cette capacité à accueillir des formats hybrides, entre festival et concert géant, renforce l’attractivité de la salle auprès d’un public jeune et curieux.
Au-delà de la musique, l’Accor Arena se positionne également comme un lieu clé pour les événements culturels et de divertissement de nouvelle génération, à l’image des grandes compétitions d’e-sport ou des salons comme la Paris Games Week, lorsque ceux-ci nécessitent un écrin scénique spectaculaire. Cette diversification de la programmation montre que la notion de « plus grande salle de concert à Paris » ne se limite plus au seul registre musical, mais englobe désormais l’ensemble des expériences immersives en live.
Infrastructure technique professionnelle pour les productions live de grande envergure
Si Paris attire autant de tournées internationales, c’est aussi parce que ses grandes salles, et en premier lieu l’Accor Arena, disposent d’infrastructures techniques comparables aux meilleures arènes mondiales. De la sonorisation à l’éclairage, en passant par les structures de suspension et les planchers modulables, chaque élément a été pensé pour faciliter l’accueil de productions complexes. On peut comparer l’arène à une « boîte à outils » géante, dans laquelle chaque tournée vient brancher son propre show, en s’appuyant sur une base technique déjà très performante.
Pour vous, spectateur, ces équipements se traduisent par un son plus précis, des lumières plus spectaculaires et des effets visuels immersifs qui transforment un simple concert en véritable expérience sensorielle. Pour les équipes de production, ils garantissent un niveau de fiabilité et de sécurité indispensable lorsque des centaines de kilos de matériel sont suspendus au-dessus de la scène. Voyons plus en détail quelques-unes de ces caractéristiques clés.
Système de sonorisation line array et régie FOH d’exception
Au cœur de l’expérience live se trouve le système de sonorisation, souvent de type line array, c’est-à-dire composé de colonnes d’enceintes suspendues qui diffusent le son de manière homogène dans toute l’arène. À l’Accor Arena, la conception acoustique et le traitement numérique permettent de réduire les échos parasites et d’assurer une excellente intelligibilité des voix, même pour les places les plus éloignées. C’est un enjeu majeur dans une salle de plus de 20 000 places, où la moindre réverbération incontrôlée pourrait nuire au confort d’écoute.
La régie FOH (Front of House), installée au cœur de la salle, accueille les ingénieurs du son responsables du mixage en temps réel. Ils disposent de consoles numériques haut de gamme, de processeurs d’effets et de systèmes de monitoring sophistiqués pour adapter le son à chaque style musical, du hip-hop à la musique symphonique. Pour les tournées les plus exigeantes, les équipes peuvent également connecter leurs propres racks et consoles, l’arène offrant une infrastructure électrique et réseau prête à supporter des configurations très gourmandes.
Éclairage scénique motorisé et écrans LED haute définition
L’éclairage scénique de l’Accor Arena repose sur plusieurs centaines de projecteurs motorisés, de lasers et de systèmes de tracking capables de suivre les artistes en temps réel. Comme un peintre qui dispose d’une immense palette de couleurs, les light designers peuvent exploiter cette infrastructure pour créer des tableaux lumineux complexes, synchronisés avec la musique et les vidéos projetées. Les poursuites, les stroboscopes et les effets de faisceaux contribuent à transformer la scène en véritable théâtre de lumière.
Les écrans LED haute définition, souvent disposés en fond de scène ou en totems latéraux, offrent une résolution suffisante pour diffuser des contenus vidéo détaillés, même vus depuis les gradins supérieurs. Certains shows exploitent également des écrans mobiles ou des surfaces LED intégrées au sol de la scène, créant une impression de profondeur et de mouvement spectaculaire. Lorsque vous assistez à un concert dans cette salle de concert parisienne, vous profitez ainsi d’un niveau de production visuelle équivalent à celui d’un blockbuster, où chaque titre devient un mini-film à part entière.
Plancher modulable et plateformes élévatrices hydrauliques
Le plancher de l’arène a été conçu pour accueillir des charges lourdes et des installations modulables, qu’il s’agisse d’une patinoire, d’un terrain de sport ou d’un plateau de concert géant. Des plateformes élévatrices hydrauliques peuvent être intégrées à certaines productions pour faire apparaître ou disparaître des éléments de décor, des musiciens ou même des véhicules sur scène. Cette capacité à transformer l’espace scénique en profondeur ouvre la voie à des mises en scène particulièrement créatives.
Concrètement, cela signifie qu’un même lieu peut accueillir, en l’espace de quelques jours, un spectacle sur glace, un concert symphonique et un show de pop ultra-produit, sans compromis sur la qualité de l’expérience. Pour les organisateurs, cette modularité se traduit par une optimisation du calendrier et une meilleure rentabilité, ce qui contribue indirectement à maintenir une offre de concerts à Paris riche et diversifiée tout au long de l’année.
Capacité de charge structurelle pour suspensions aériennes complexes
L’une des caractéristiques déterminantes d’une grande salle de concert est sa capacité de charge structurelle, c’est-à-dire le poids de matériel pouvant être suspendu au plafond. À l’Accor Arena, cette capacité atteint plusieurs dizaines de tonnes, réparties sur un maillage de poutres et de points d’accroche prévus à cet effet. C’est ce qui permet d’installer des structures scéniques monumentales, des écrans géants circulaires, des systèmes de câbles pour faire voler des artistes au-dessus du public, ou encore des effets pyrotechniques complexes.
Du point de vue de la sécurité, chaque installation est contrôlée par des équipes spécialisées en rigging, qui calculent précisément les charges et les points de tension. Pour vous, spectateur, cette robustesse structurelle est invisible mais essentielle : elle garantit que les effets les plus spectaculaires se déroulent sans risque, tout en respectant les normes les plus strictes. On comprend mieux pourquoi les plus grandes productions mondiales privilégient ces arènes de haut niveau, lorsqu’il s’agit de choisir quelle salle de concert à Paris peut accueillir leur show dans sa version intégrale.
Billetterie et tarification moyenne pour les concerts à l’accor arena
Assister à un concert dans l’une des plus grandes salles de Paris implique naturellement de se pencher sur la billetterie et les niveaux de prix. À l’Accor Arena, la tarification varie en fonction de plusieurs critères : notoriété de l’artiste, configuration de la salle (tout assis, fosse debout + gradins), placement choisi et éventuelles options VIP. En moyenne, pour un concert d’artiste international de premier plan, le prix d’entrée en fosse se situe entre 60 et 90 €, tandis que les places assises en tribune peuvent s’échelonner de 70 à plus de 150 € pour les meilleures catégories.
Les loges et espaces VIP, qui incluent souvent des services additionnels (accès dédié, restauration, open bar, souvenirs), peuvent atteindre des montants bien plus élevés, parfois supérieurs à 300 € par personne. Pour optimiser votre budget, il est recommandé de vous inscrire aux newsletters officielles de la salle et des tourneurs, afin d’être informé des préventes et des offres promotionnelles ponctuelles. Vous pouvez également comparer les dates sur plusieurs salles parisiennes : un même artiste peut proposer des tarifs légèrement différents entre l’Accor Arena, Paris La Défense Arena et l’Adidas Arena, en fonction de la configuration et de la demande.
Alternatives et salles de concert complémentaires dans le grand paris
Si l’Accor Arena, Paris La Défense Arena et le Stade de France concentrent la majorité des très grands concerts à Paris, le Grand Paris offre aussi un réseau dense de salles complémentaires. Ces lieux, de capacités variées, permettent de répondre à des besoins plus spécifiques : jauges intermédiaires, acoustiques particulièrement travaillées, implantation dans des quartiers en plein renouveau culturel. En combinant ces différentes options, la région francilienne propose une gamme d’expériences live qui va du club intimiste à la méga-arène de plusieurs dizaines de milliers de places.
Pour vous, mélomane ou organisateur d’événement, il peut être intéressant d’élargir votre horizon au-delà de la seule question « quelle est la plus grande salle de concert à Paris ? ». Selon le style musical, le public attendu et l’ambiance recherchée, une salle patrimoniale comme l’Olympia ou un écrin contemporain comme la Seine Musicale peuvent offrir un cadre plus adapté, tout en restant facilement accessibles depuis le centre de la capitale.
L’olympia et le trianon : salles patrimoniales parisiennes de jauge intermédiaire
L’Olympia, située boulevard des Capucines, est sans doute la salle la plus mythique de Paris après Bercy. Avec une capacité d’environ 2 000 places, elle ne rivalise évidemment pas avec les grandes arènes en termes de taille, mais son prestige et son histoire en font un passage obligé pour de nombreux artistes. Ici, l’ambiance est plus intimiste : la proximité avec la scène et l’acoustique chaleureuse rappellent que la magie d’un concert ne se mesure pas uniquement au nombre de spectateurs présents.
Le Trianon, niché au pied de la butte Montmartre, propose une jauge comparable, autour de 1 000 à 1 500 personnes selon la configuration. Sa salle à l’italienne, avec balcon et décor Belle Époque, se prête particulièrement bien aux concerts acoustiques, aux soirées electro ou aux captations vidéo. Pour le public, ces salles intermédiaires représentent souvent le meilleur compromis entre confort, acoustique et prix des billets, surtout lorsque l’on souhaite découvrir de nouveaux artistes avant qu’ils ne remplissent les plus grandes salles de concert parisiennes.
La seine musicale de Boulogne-Billancourt : architecture contemporaine et acoustique optimisée
Inaugurée en 2017 sur l’île Seguin à Boulogne-Billancourt, la Seine Musicale s’impose comme l’un des nouveaux pôles culturels majeurs du Grand Paris. Son auditorium modulable, pouvant accueillir jusqu’à environ 4 000 spectateurs, bénéficie d’une acoustique particulièrement soignée, conçue pour la musique classique, le jazz et les musiques actuelles exigeantes. L’architecture contemporaine du site, avec sa coque en bois et son voile de panneaux solaires mobiles, en fait également un repère visuel fort sur les bords de Seine.
La Seine Musicale propose une programmation éclectique, mêlant résidences d’orchestres, concerts pop-rock, comédies musicales et événements professionnels. Pour les artistes qui recherchent un écrin plus intimiste que les grandes arènes, mais doté d’équipements techniques de très haut niveau, c’est une alternative de choix à l’Accor Arena. Pour le public, l’accès est facilité par le tramway et plusieurs lignes de bus, permettant de rejoindre le site depuis Paris en une trentaine de minutes, tout en profitant d’un cadre architectural exceptionnel.
U arena à nanterre : seconde plus grande salle couverte francilienne
Longtemps connue sous le nom de U Arena avant de devenir Paris La Défense Arena, cette salle de Nanterre reste dans l’esprit de nombreux spectateurs comme la seconde plus grande salle couverte francilienne, juste derrière le Stade de France en termes d’impact médiatique. Sa modularité lui permet d’accueillir des concerts géants, des matchs de rugby du Racing 92, des événements d’entreprise et des spectacles familiaux. Sa proximité avec le quartier d’affaires en fait également un lieu privilégié pour les opérations de relations publiques et les lancements de produits.
Pour les organisateurs, le choix entre l’Accor Arena et cette grande arène de Nanterre repose souvent sur des critères de capacité, de calendrier disponible et de profil de public. Pour vous, en tant que fan, cela signifie surtout davantage d’opportunités de voir vos artistes préférés dans des conditions spectaculaires, sans devoir nécessairement attendre une tournée de stades. Au final, que l’on parle de la plus grande salle de concert à Paris ou de ses alternatives complémentaires, l’essentiel reste l’expérience live que vous venez y chercher : un moment de partage, d’émotion et de son, qui fait vibrer la capitale bien au-delà de ses frontières.